Battlestar Galactica Season 4 Premiere : He That Belieth In Me

Attention : spoilers saisons 1-3 et Razor.

Légers spoilers sur l’épisode.

Un an. C’est le temps qu’il aura fallu avant de découvrir la suite de Battlestar Galactica. Car si le téléfilm Razor au mois de novembre a permis de légèrement apaiser cette impatience, on ne peut pas franchement dire qu’il ait fait avancer le proverbial schmilblick. J’ai suffisamment parlé de la série sur ce blog pour ne pas revenir sur sa création et son contexte général, mais je vais néanmoins commencer par récapituler les enjeux qu’avait laissé en suspens la fin de la troisième saison, ainsi que cette fameuse révélation faite par Razor.

    Comme son nom l’indique, Crossroads plaçait nos personnages, et la série elle-même à la croisée des chemins. Poursuivant leur route vers la Terre grâce à une série d’indices disséminés à travers l’Univers, la Flotte Colonial commandée par l’Amiral Bill Adama et la Présidente Laura Roslin se trouvait proche de l’indice suivant, mais toujours traquée par la Flotte Cylon. Dans le même temps, le procès de l’ancien Président Gaïus Baltar, accusé de trahison et de collaboration avec les Cylons agitait l’ensemble des humains. A l’issue de ce double épisode, tout a changé. Lee Adama démissionne de son poste de pilote et devient civil, Baltar est acquitté et doit à présent se cacher de peur de représailles, le cancer de Roslin revient. Mais surtout, quatre des cinq derniers modèles Cylons sont dévoilés et Kara « Starbuck » Thrace revient d’entre les morts avec une nouvelle bouleversante : elle a trouvé la Terre. Bref, il y a de quoi faire.

Le choc de Crossroads : 4 des cinq derniers Cylons sont révélés

     

 12 Modèles Cylons. 7 sont connus. 4 vivent dans le secret. 1 sera révélé.

   He That Belieth In Me reprend immédiatement après les dernières secondes de Crossroads. La flotte est toujours dans la Nébuleuse Ionienne, attendant le fameux indice, et aux prise avec la flotte Cylon qui l’a rattrapée. L’épisode s’ouvre donc sur une formidable bataille spatiale qui n’a franchement rien à envier aux plus grands films de science fiction en terme de mise en scènes. Tantôt embarquée, tantôt volant parmi les vaisseaux, la caméra, et le spectateur, ne perd rien de ce magnifique ballet spatial qui vaut à lui seul le détour. Malgré la confusion que provoque la réapparition de Starbuck (piège des Cylons ? Hallucination ?) la flotte ne perd pas de temps et organise sa défense, même si l’issue du combat ne se dessine pas en faveur des humains. C’est l’occasion de retrouver nos 4 nouveaux Cylons, encore choqués par la révélation de leur véritable nature, chacun s’accrochant à son identité humaine.

La Flotte Coloniale en péril 

L’identité. C’est l’un des deux principaux thèmes de l’épisode, et celui qui va sans doute être abordé sur l’ensemble de cette dernière saison.

   Après Crossroads, chacun va devoir réévaluer son identité et sa place parmi les autres. Les 4 Cylons d’abord. Partagés entre leur nature humaine dont ils n’avaient jamais douté jusqu’à ce jour et leur nature Cylon, faisant monter en eux toutes sortes de craintes : vont-ils se retourner contre la flotte (on a d’ailleurs droit a un replay de la scène finale de la saison 1 dans laquelle Boomer, qui venait de se découvrir Cylon, tirait sur Bill Adama, sauf que cette fois, c’est Tigh qui tire), la flotte va-t-elle se retourner contre eux (très juste scène entre Anders et Starbuck qui lui avoue qu’elle n’hésiterait pas à le tuer s’il était un Cylon). 

    De son coté, Lee Adama va pour la première fois sortir du chemin militaire tracé par son père et rejoindre les rangs des civils et Laura Roslin va devoir faire face au retour de son cancer. Enfin, il y a bien sûr la question de l’identité du Dernier Cylon. Celui que sera cette saison devrait révéler.

   L’autre gros thème central de l’épisode, c’est la foi. Omniprésente dans la série, elle a divisé ou allié les personnages selon leur croyance. En Dieu, en Dieux, ou en eux. Ce n’est pas un hasard si l’épisode s’appelle He That Belieth in Me puisqu’il met en scène trois prophète, chacun symbole d’une croyance ou d’un espoir, chacun ayant ses croyants, chacun divisant la Flotte. Roslin d’abord. Elle est considérée depuis le début comme un guide vers la Terre, une intermédiaire entre les Dieux et les humains. Le retour de son cancer la poussant à reprendre du chamalla (sorte de drogue aux nombreux effets secondaires) elle est victime de nouvelles visions partagées par Numéro 6 (toujours prisonnière sur le Galactica) et Sharon « Athéna » Valerii. L’autre prophète à qui elle s’oppose depuis longtemps, c’est Baltar. Après son procès, il est caché par un groupe, à bord du Galactica, le prenant justement pour un prophète. Cette foi aveugle (qu’il méprise au début) est très vite confirmée par ce qu’il croit être un miracle. Sa croyance en un Dieu unique (croyance qui lui a été transmise par le Cylon n°6 qu’il « voit » toujours) touche a présent un petit groupe d’humain. Enfin, nouvelle venue dans le cercle restreint des guides spirituels, Starbuck. Elle s’oppose immédiatement à Roslin qui se méfie d’elle et qui s’entête à suivre la route d’indice. Pour le spectateur, le doute vient de la prophétie faite à la fin du téléfilm Razor par le tout premier Cylon humain : Starbuck va conduire la flotte à sa perte.

   Pas de doutes : plus que jamais, Battlestar Galactica va se concentrer sur les conflits spirituels et religieux. Et pas seulement ceux qui opposent les deux camps principaux de la série. Car si la guerre Humains/Cylons sert toujours de trame de fond, il s’agit maintenant plus d’une guerre d’idées qui pourrait bientôt même diviser les Cylons entre eux.

Samuel Anders (Michael Trucco) à la merci d’un Raider Cylon

    

   Conclusion : c’est un retour évidemment très réussi pour Battlestar Galactica. Jouissif et prenant, l’épisode ne déçoit pas. L’intrigue progresse sans jamais lasser. Les enjeux ultimes de cette dernière saison se dessinent et promettent de grands moments et pas mal de révélations. La mise en scène est toujours aussi réussie, tant dans les scènes intimistes que dans les passages plus grand spectacle, accompagnée en musique par le génie de Bear McCreary. Bref, il y aurait beaucoup de choses à dire sur ce Season Premiere mais le mieux, c’est encore de le voir.

Starbuck (Katee Sackhoff) de retour d’entre les mort après avoir trouvé la Terre. Piège ?

Génériques #13 : CSI:NY saison 4

 

   La petite dernière de la franchise CSI n’est plus si petite que ça puisqu’elle en est tout de même à sa quatrième année et qu’elle est d’ores et déjà renouvelée, à l’instar des deux autres séries de la franchise.

  CSI:NY (les Experts Manhattan pour les francophones) créée en 2004 à la tâche particulièrement difficile de se forger une identité propre et de se distinguer de ses grandes sœurs, plus populaires qu’elle. Y réussit-elle ? A priori oui. Pas trop mal en tout cas. Si ses personnages et ses enquêtes sont plus intéressants et plus prenant que ceux de CSI :Miami (mais moins que CSI), la série manque néanmoins d’une identité visuelle forte (elle ne tire, à mon avis, pas suffisamment partie de sa ville). CSI:NY est tout de même sur la bonne voie. Premier pas vers cette identité, le générique qui subit cette année un lifting visuel et sonore et devient sans doute le plus réussi de la franchise.

  Pour comparaison, voici le générique des saisons 2 & 3:

News: Départs, Continuations, Arrivées

Moins de flics à Miami. 

   Il y a des jours comme ça où rien ne va. Et la franchise CSI rien ne va plus ces jours-ci. Après le départ médiatisé de Jorja Fox puis de Gary Dourdan de la série mère, c’est au tour de Khandi Alexander de quitter le navire. L’actrice, qui incarne Alexx Woods, la légiste de CSI:Miami depuis maintenant six ans aurait décidé de tourner le dos à la série suite à cause de problèmes avec « certains aspects » du show. C’est ce que dis la rumeur en tous cas, puisque CBS n’a pas commenté l’information. La chaîne serait en revanche déjà à la recherche d’un remplaçant, masculin cette fois.

Seule la branche de New York semble pour l’instant épargnée par cette mauvaise passe. Espérons que cela dure.

Khandi Alexander

Troisième année de règne. 

   Henri VIII (Jonathan Rhys Meyers) a encore de beaux jours devant lui : Showtime vient d’annoncer le renouvellement de l’excellente série historique The Tudors pour une troisième saison  d’un nombre encore indéterminé d’épisodes. En France, la première saison vient de s’achever sur Canal + et sera prochainement diffusée sur Arte.

Des Héros très Méchants. 

   Le troisième volume de Heroes, intitulé Villains comptera 13 épisodes et débutera le 15 Septembre 2008. Jusqu’à présent, chaque volume correspondait à une saison mais il semblerait que les choses changent pour l’année prochaine. Les 4 premiers titres ont d’ailleurs été révélés : The Butterfly Effect; Dreamtime; One of, One of Them; The Year of Our Lord. Les pouvoirs d’Angela Petrelli (la mere des célèbres frères) seront révélés et nous en apprendront plus sur l’évolution des pouvoirs de tous nos héros.

Nouveaux Joueurs. 

   Deux nouveaux visages pour la saison 4 de Prison Break : Don, un agent du FBI prêt à aider Michael Scofield à détruire le Cartel une fois pour toute et Penrab, le meilleur assassin dudit Cartel qui attend patiemment de passer à l’action.

Mommy’s Little (Psych) Boy. 

   Le personnage le plus mystérieux de Psych a enfin un visage : celui de Cybill Shepherd, qui interprétera la mère de Shawn. Mentionnée régulièrement mentionnée pendant les deux première saisons de Psych (Enquêteur Malgré Lui) la mère du personnage principal n’était encore jamais apparue physiquement, créant une véritable attende au sein chez les fans. Madeline, c’est le nom de son personnage, est une détective privée et psychologue qui revient dans la vie de sa famille après plusieurs années passées à l’étranger.

   La troisième saison de Psych débutera sur USA le 17 juin, et Cybill Shepherd devrait apparaître dans au moins deux épisodes.

Cybill Shepherd

In The Making : Stargate Atlantis saison 5 #8

Comme d'habitude, j'essaie de ne pas trop en dévoiler sur les intrigues des épisodes, mais ces lignes contiennent des spoilers sur la saison 5. Spoilerphobes, passez votre chemin.

Un temple, une reine, une autre dimension.

   Actuellement en tournage, c’est au tour de The Shrine de se dévoiler un peu plus. Anciennement The Shrine of Talus, le sixième épisode de la saison sera a centré sur McKay (David Hewlett). Ecrit par Brad Wright (co-créateur de la série) et présenté comme dramatique, il verra aussi le retour de Kate Hewlett, la sœur de David Hewlett qui interprête Jeannie Miller, la sœur de McKay.    Dans cet épisode, McKay se verra infecté par une maladie courante parmi la population âgée de la galaxie de Pégase : un équivalent d’Alzheimer appelé « la Seconde Enfance » (Second Childhood). Mais les souvenirs de McKay ne seront pas les seuls à disparaître puisque le personnage retrouvera aussi une personnalité d’enfant. C’est apparemment Ronon qui va trouver l’idée d’une solution, et l’histoire partira de là. David Hewlett, très enthousiasmé par l’épisode qui considère comme l’un des meilleurs de la série pourra une nouvelle fois montrer l’étendue de son talent d’acteur grâce aux opportunité qu’offre la détérioration mentale de » la personne la plus intelligente de Pégase ».

David et Kate Hewlett frères et sœurs à la vie et à l’écran   

   On poursuit avec The Queen (5x09) dont les premiers détails ont été révélés. D’après Gateworld, l’épisode verra l’équipe d’Atlantis dans leur mission la plus étrange jusqu’à présent. En effet, Teyla devra accompagner « Todd » le Wraith (Christopher Heyerdahl, vu dans Smallville, Sanctuary et la première saison de Stargate Atlantis où il incarnait Halling) sur un vaisseau-rûche afin de négocier avec une reine Wraith. Mais pour cela, elle devra elle-même se faire passer pour une reine. Elle et Todd devrons travailler main dans la main pour ne pas éveiller les suspicions des leurs hôtes. Les choses vont se compliquer quand le vaisseau en question entrera en hyperespace et laissera le reste de l’équipe (Sheppard, McKay, Ronon) derrière, sur le vaisseau de Todd. L’épisode a été écrit par Alan McCullough

Todd, un allié surprenant

        

   Enfin, on termine avec plus de précisions sur The Daedalus Variations (5x04). Le Daedalus (ou Dédale en français) entre inopinément en orbite autour de la planète d’Atlantis alors qu’il devrait être stationné sur Terre. L’équipe de Sheppard se rend à bord afin d’enquêter mais se retrouve piégés quand le vaisseau terrien se met à sauter d’une dimension à une autre sans prévenir. Tel le Hollandais Volant, sur autopilote, le Daedalus va traverser de nombreuses dimensions. Les différences entre chaque se verront surtout à l’extérieur du vaisseau mais ses occupants ne seront pas en sécurité pour autant : ils vont être abordés et finalement devoir lutter pour récupérer l’appareil. Alan McCullough, qui a écrit l’épisode, affirme que les effets spéciaux de The Daedalus Variations seront très impressionnants puisque chaque réalité amènera de nouveaux décors, entièrement numériques. La production économisera ainsi en termes de constructions puisque le seul décor « réel » est celui du Daedalus et qu’il existe déjà.

Le Daedalus commandé par le Colonel Steven Caldwell (Mitch Pileggi)

dans une de ses premières missions (2x05 Trinity)

   

   Ultime petite précision : un débat faisait rage au sein des forums de Gateworld à propos de la coupe de cheveux du personnage de Ronon. Dreadlocks ou pas ? Et bien finalement, Ronon garde son impressionnante coiffure comme en témoignent les photos du tournage de Ghost In The Machine (5x05). Les dreadlocks que l’acteur a coupé sont en effets fixées à une perruque qui demande chaque jour quarante minutes de maquillage. Voilà, pas de changement de look donc pour le personnage.

Stargate Continuum : trailer officiel

 

Stargate Continuum - First trailer
envoyé par aussienintendocom

Enfin !   

   Plus attendu que The Ark of Truth qui se contentait de clôturer l’arc scénaristique des Ori, c’est vers Stargate Continuum qui marque un nouveau départ pour la série. Diffusé en avant-première la semaine dernière à la convention Stargate de Vancouver, le trailer de ce second téléfilm a provoqué un énorme engouement au sein de la communauté des fans. Bien plus que le premier téléfilm. Il faut dure que celui-ci à tout pour plaire : tournage en Arctique (la série a bénéficié de l’assistance de l’armée américaine – elle est la seule à y avoir droit – et quelques passages ont été tournés à bord de l’USS Alexandria ainsi que dans l’US Navy's Applied Physics Laboratory Ice Station) effets spéciaux très réussis, musique somptueuse et surtout, retour d’anciens personnages : Don S. Davis (Gén. Hammond), Cliff Simon (Ba’al), Jacquelin Samuda (Nirrti), William Devane (President Henri Hayes), Colin Cunningham (Major Davis) ainsi que Peter Williams (l’inoubliable et coriace Apophis)  et surtout, Richard Dean Anderson (Gén. O’neill).

   Ba’al, le dernier grand maître Goa’uld échappe à son exécution en changeant l’histoire. La Porte des Etoiles n’a jamais été découverte : le programme Stargate n’existe pas et une flotte goa’uld s’apprête à attaquer la Terre. A la tête de cette flotte, Ba’al et sa reine Quetesh (Vala) avec Teal’c devenu son primat. SG1 doit retrouver la porte et rétablir le cours des événements avant qu’il ne soit trop tard.

 Edit: le film sortira le 29 juillet en DVD et Blu-ray. Il marquera l'entrée de la franchise dans l'ère de la Haute Définition. 

Prison Break saison 3: Bilan (deuxième partie)

  

   On prend les mêmes et on recommence. Nouvelle prison, nouvelle évasion. Paul Scheuring l’avait annoncé, la fin de la saison 2 résoudrait 90% des intrigues de la série. On démarre donc de nouvelles histoires. Au centre des intrigues cette année, Whistler, prisonnier de Sona que la Compagnie est déterminée à faire évader. On en sait toujours aussi peu sur cette dernière, juste que Whistler travaille pour elle. Pas de nouveautés de ce coté là donc et c’est peut-être le gros défaut de la série : aucune révélation, très peu d’indice sur l’ennemi des frères. Ils sont forcés d’obéir à cette Compagnie dont ils ne savent rien. Rappelons d’ailleurs que l’intrigue du complot avait été introduit dans la saison 1 afin de ne pas rester enfermés dans les murs de la prison. Seul indice, très mince, délivré cette année par la bouche de Gretchen : « ils sont les gentils ». Propos classique et peu crédible quand il s’agit de manipuler les héros, alors que la personne qui parle est capable de trancher la tête d’une femme innocente. Bref, la saison 3 n’apporte pas grand-chose en terme de progression de l’intrigue globale. Il s’agit juste, encore une fois, de s’échapper d’un prison réputée pour être justement très bien gardée.

Le face à face tant attendu 

   Sona justement est l’une des principales sources de déception cette année. Alors qu’on nous la présentait comme un véritable enfer en affirmant que Fox River est un jardin d’enfant en comparaison, force est de reconnaître que la désormais célèbre prison de la saison 1 est finalement bien plus terrifiante. Il est vrai que le chaos règne au sein de la prison panaméenne, sans gardes, avec la loi du plus fort et celle de Lechero comme unique règle. On y meurt très facilement (comme le montre le tout premier épisode de la saison) ou on devient une sorte d’esclave à la merci des autres (comme Bellick). Le décors en lui-même est en revanche très réussi et c’est le point fort de ce nouvel environnement minutieusement mis en place (les cellules et leur ambiance glauque, la court intérieure, les égouts). Et pourtant, la prison tant redoutée n’est pas à la hauteur de la sourde terreur que pouvaient inspirer les dernières secondes de la saison 2 quand Scofield pénètre en ses murs par un sombre couloirs occupé par des prisonniers jonchant le sol. Au final, Sona est bien loin d’être aussi redoutable que Fox River dont la claustrophobie troublante, les murs gris et l’imperméabilité constituaient un véritable challenge, malgré le plan établi par notre tatoué.

De nouveau libre, Michael ne pense plus qu’à venger Sara

    Conclusion : une saison mitigée pour la série de Paul Scheuring qui montre qu’elle est capable du pire comme du meilleur. Le rythme qui aurait du être plus soutenu (les 13 épisodes se déroulant sur environ 2 semaines) est en fait plutôt lent et ne s’envole que pour les trois derniers épisodes, très réussis. L’ocre et le rouge remplacent le bleu et le gris de Fox River et l’impression d’enfermement est bien moins forte que dans la première saison. Pas d’avancées spectaculaires mais de nouveaux personnages plutôt intéressants dans l’ensemble ainsi que la redistribution des cartes pour nos héros devraient néanmoins tenir le fan rivé à la série jusqu’à la fin. En attendant une saison 4 qui, on l’espère, apportera enfin le changement tant attendu, le second souffle nécessaire à la survie de la série. C’est ce que laisse augurer le dernier épisode The Art Of The Deal, qui semble annoncer une nouvelle direction pour les frères : après avoir subit pendant trois saisons, ils vont cette fois-ci se lancer à la poursuite de Whistler et de Gretchen, déterminés à venger Sara. La prochaine saison devra en plus adresser les nouvelles situations des autres personnages, dont certains sont laissés dans une position plus que précaire et surtout, faire revenir Sara d’entre les morts avec un semblant de crédibilité. Gageons que Paul Scheuring et les producteurs sauront tirer les leçons de leurs erreurs pour nous concocter 22 nouveaux épisodes dignes de ce nom.

Vidéos - CSI:Miami - Fans d'Horatio Caine

  

 Aujourd’hui, deux vidéos qui réjouiront les fans de CSI:Miami. Son personnage principal, Horatio Caine (David Caruso), souvent controversé, est au centre de ces deux extraits. Dans la première vidéo, Jim Carrey, invité du Late Show de David Letterman offre sa version du célèbre flic aux lunettes noires. Dans la seconde, ce sont les collègues de David Caruso qui se prêtent au jeu de l’imitation.

Extraits de traduction.

Vidéo 1 

Jim Carrey: "Il adore conclure avec une petite réplique et il s’en va. Il n’attend pas qu’on lui réponde. Je crois qu’il a peur que quelqu’un ait une répartie.

Jim Carrey: "Il a un gros plan intense. On dirait bien qu’on a trouvé notre homme. Il était professeur d’anglais avant. I avant E, mais après C. Il fait aussi des doublages de cartoons. Je l’ai vu. J’ai crut voir un Gros Minet."  (“I did ! I did taw a putty tat !” = version déformée de “I thought I saw a pussy cat”. Célèbre réplique de Titi dans la version originale du cartoon).

Vidéo 2

Présentatrice: “Il y a beaucoup de gens qui imitent Horatio Caine.”

D. Caruso : « Moi aussi. Je ne suis même pas l’un des meilleurs. J’aimerai être bon. […] C’est un véritable honneur quand Jim Carrey vous imite. […] Il est vraiment bon. Il a exactement le bon angle de caméra, il porte ces lunettes à la perfection.

Présentatrice : C’est la clé ?

D. Caruso : Et bien, les lunettes sont très importantes. Mais c’est surtout la manière dont vous entrez dans le cardes, dites votre réplique et sortez du cadre.

Présentatrice : On a demandé à ses collègues de faire leur meilleure imitation d’Horatio Caine.

Rex Linn : Ce sera ma première et unique imitation d’H. Caine. Dis-moi Frank, c’est un meurtre ?

Emily Procter : On dirait qu’il passe une mauvaise journée.

Présentatrice : H. Caine est si intimidant, qu’il rend Jonathan Togo nerveux.

Jonathan Togo : […] Voici Horatio Caine avec des allergies. C’est la saison du pollen. De la mauvaise herbe.

Présentatrice : Pour le Early Show, Tracy Smith. CS News."

Should I Stay or Should I Go?

   C'est la deuxième option qu'a choisi Gary Dourdan, alias Warrick Brown dans CSI qui n'a pas renouvelé sont contrat pour l'année prochaine. C'est le deuxième départ dans la série qui n'en n'avait connu aucun en huit ans d'existence (un record!). Si la rumeur veut que la décision de l'acteur serait en fait un coup de bluff pour être augmenter, CBS serait néanmoins déjà à la recherche de son remplaçant: les castings sont ouverts pour le personnage de Ray Santoro, une trentaine d'année,"beau, intelligent, athlétique" transféré d'Henderson. Année difficile donc pour la série mère de la franchise, déjà amputée de plusieurs épisodes et surtout, de Jorja Fox. Si le départ des deux acteurs est définitif, ils pourraient néanmoins faire quelques apparitions en guest-stars. Pour l'heure, seul William Petersen (Gil Grissom) a signé pour la saison 9. Marg Helgenberger (Catherine Willows) et George Eads (Nick Stokes) devraient faire de même dans les jours à venir.

Gary Dourdan (Wrrick Brown)

 En revanche, dans Skins, une actrice a eu le droit à la première option pour la troisième saison de la série britannique. Kaya Scodelario qui interprète la soeur de Tony, Effy, sera donc la seule rescapée du grand bouleversement dans la distribution. Personnage secondaire jusque là, elle prendra bien plus d'importance dans la prochaine saison et sera accompagnée de jumeaux, d'un garçon originaire d'Europe de l'est ainsi que d'un autre personnage masculin particulièrement odieux. Le tournage de cette troisième saison déjà controversée devrait, si tout se passe bien, démarrer d'ici 13 semaines.

Kaya Scodelario (Effy Stonem)

In the making: Stargate Atlantis saison 5 #7

  La saison 5 de Stargate Atlantis continue de se dévoiler peu  à peu et cette semaine, c’est Tracker, le script de Carl Binder, qui est à l’honneur.

    L’épisode, maintenant numéro huit dans l’ordre préliminaire de diffusion, verra le Docteur Keller, McKay et Ronon se rendre sur une planète récemment victime des Wraith. La présence de ces derniers ne serait pas un hasard puisqu'ils suivent apparement un Runner. Rappelons que les Runners sont des personnes capturées par les Wraith puis relâchées avec un mouchard en eux. Ils sont traqués sans relâche par ces méchants extraterrestres dans une chasse à l'homme particulièrement sadique. Rappelons aussi que Ronon était lui-même un Runner avant d’être recueilli par les occupants d’Atlantis. Ce Runner en question, prénommé Kiryk, va capturer le Docteur Keller à fin qu’elle vienne en aide à son compagnon de voyage : une fillette de 10 ans.

   Gageons que le duo Ronon/McKay, source de scène comiques très réussies par le passé, saura se débrouiller la jeune femme avec qui ils ont tous deux des affinités. Joseph Mallozzi déclarait d’ailleurs récemment sur son blog : « Ronon and McKay make a very good team ».

Un mouchard est implanté dans le dos des Runner,

afin que les Wraiths puissent les traquer facilement.

    Autre épisode qui fait parler de lui, Whispers et son casting de charme. Comme l’explique Joseph Mallozzi, cela faisait un bout de temps que l’idée d’une équipe d’exploration exclusivement féminine lui trottait dans la tête. Il précise aussi que l’un des membres de cette équipe pourrait réapparaître plusieurs fois dans la saison.  Cette semaine, les membres de cette équipe et leurs interprètes ont été dévoilées, et l’annonce réserve quelques bonnes surprises : outre Leela Savista dans le rôle du Capitaine Alicia Vega (voir news précédentes), Janina Gavanka interprétera le Sergent Dusty Mehra et Christina Cox sera le Major Anne Teldy dont les fans de Stargate SG1 reconnaîtront le visage puisqu’elle est apparue dans deux épisodes de la série (sous les traits de T’akaya dans Spirits 2x13 puis dans le rôle de la traîtresse Sergent Kershaw dans The Sentinel 5x20). Enfin, l’équipe sera complétée le Docteur Alison Porter joué par Nicole de Boer, l’inoubliable Sarah Bannerman de The Dead Zone (serie). Le Dr. Porter se liera d’amitié avec Carson Beckett quand lui et Sheppard arriveront sur la planête qu’elle explore avec son équipe.

Nicole de Boer a incarné Sarah Bannerman pendant 6 ans

    Enfin, The Shrine of Talus a été renommé The Shrine et le titre du 11^ème épisode de la saison (la deuxième partie de First Contact) est désormais connu : se sera The Lost Tribe.

Prison Break Saison 3:Bilan (première partie)

Attention, méga spoilers ! 

   Prison Break saison 3, c’est fini. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que la série a connu une année difficile. Vivement critiquée après la mort de Sara, boudée par le public et tronquée par la grève, sa survie tient presque du miracle. Après l’annonce du renouvellement pour une saison 4 (qui devrait cette fois bien compter les 22 épisodes traditionnels) et en attendant  des informations sur le spin-off Cherry Hills (une version féminine, dont le personnage principal, Molly, aurait du être introduit cette année, s’il n’y avait pas eu la grève), faisons un petit bilan de cette courte troisième saison. 

   Retour à la case prison pour Michael Scofield et inversement de la situation puisque c’est Lincoln qui va devoir l’en sortir. Mais les choses se compliquent puisque les deux frères doivent en même temps faire sortir un certain Whistler, en échange de la vie de LJ et Sarah, détenus par la Compagnie. Cette dernière est d’ailleurs sauvagement exécutée au bout de trois épisodes après une tentative de rescousse ratée. A cela s’ajoute la présence de Mahone, Bellick, T-Bag et de Lechero, tous enfermés avec notre héros tatoué. La présentation de la situation, l’introduction de nouveaux personnages et la mise en place de l’évasion constituent le gros point faible de cette saison dont ils vont plomber le rythme. Ce n’est que dans le dernier tiers que les choses vont enfin s’accélérer et que l’on retrouve le suspens et la tension diabolique que l’on nous avait promis. L’épisode 12, Hell or High Water en est l’apogée. Le plan lentement mis en place par les deux frères aboutit enfin et l’heure de l’évasion a sonné. Non sans rappeler le Finale de la première saison, on assiste ici à une nouvelle chasse à l’homme avec des militaires panaméens au moins aussi acharnés que les américains.

Welcome to Sona

   Comme chaque année, cette saison a amené sont lot de nouveaux personnages plus ou moins intéressants. Il sont au nombre de cinq et l’un d’eux ne survivra pas cette saison. Si j’ai plutôt été sceptique quant à l’intérêt de Sofia et de Whistler, ces derniers ont dévoilé de nouvelles facettes dans les derniers épisodes. Plus aboutis, plus sombres et trompeurs, ils gagnent en profondeur et donnent envie d’en savoir plus : ainsi, Whistler se révèle être bien loin de la victime qu’il prétendait être et Sofia, sa petite amie, va peu à peu devenir une alliée, voire une amie précieuse de Lincoln avant d’être trahie par son fiancé. Lechero lui va connaître une évolution surprenante. D’abord maître de Sona, il va voir son autorité contestée par Samy (son bras droit) lorsqu’il s’embarque dans le projet d’évasion. Son regain de pouvoir ne va être que temporaire car piégé par Scofield et blessé par les gardes lors de son évasion ratée, il devient le paria de la prison avant d’être assassiné, ou plutôt euthanasié par T-Bag. L’avant dernier, c’est McGrady, alias Luis Gallego, un adolescent prisonnier fan de basket qui va aider Micheal tout au long de la saison en lui rendant divers service. Si le personnage en lui-même n’a pas un immense intérêt, il offre un des seuls « happy end » à la saison, à l’image de C-Note l’année dernière. Le dernier de ces cinq nouveaux personnages est sans doute le plus réussi : d’abord connue sous le nom de Susan B. Anthony, Gretchen Morgan est un agent de la compagnie particulièrement cruel et intelligent (c’est elle qui va décapiter Sara au couteau). Prête à tout pour arriver à ses fins, elle n’hésitera pas à prendre tous les otages nécessaires, à tuer un général Panaméen et à torturer pour récupérer Whistler. Elle devient, dans le Season Finale, la bête noire de Michael Scofield qui se jure de lui faire payer le meurtre de celle qu’il aime. 

Le cast au grand complet 

       Les « anciens » vont eux aussi connaître pas mal de changements. Ainsi, Scofield, jeté dans cette prison avec l’obligation de s’en évader en deux semaines sans avoir de plan miraculeux tatoué sur son corps va devoir nouer des alliances malaisées malgré les conséquences qu’ont eues de telles alliances par le passé. Il reste néanmoins l’un des personnages qui change le moins, faisant toujours figure du héros au cœur pur. Même l’annonce de la mort de Sara et sa réaction violente ne l’empêchera pas de poursuivre son plan et d’aider son frère à récupérer LJ.

    T-Bag lui aussi connaît peu de changements dans cette troisième saison. Toujours aussi manipulateur et fourbe, il va rapidement tirer partie de chaque situation pour se hisser dans le cercle du pouvoir de la prison avant d’intégrer le projet d’évasion. Lui aussi piégé par Scofield, il parvient néanmoins à s’en tirer en dénonçant Sucre puis en se débarrassant de Lechero pour se retrouver porté en héros par les prisonniers.

   Lincoln en revanche, évolue beaucoup par rapport à la saison précédente. Il prend l’évasion en main, aide Sofia, tente de récupérer son fils et mène un véritable bras de fer contre Gretchen. Comme son cadet avant lui, il va parvenir à mettre en place un plan minutieux qui va permettre d’aider Michael hors des murs de la prison tout en trompant Gretchen. Il est aidé par Sucre qui passe d’allié temporaire à véritable ami en mettant sa vie et sa liberté en danger afin d’aider les deux frères. Lui aussi menacé par Gretchen, sa fausse identité, puis les révélations de T-Bag vont le conduire à Sona.

LJ (Marshall Allman) risque de subir le même sort

que Sara aux mains de Gretchen/Susan (Jodi Lyn O'Keefe) 

    Mahone et Bellick, les deux représentants de la loi déchus vont passer par des changement radicaux. Privé de ses médicaments, enfermé à Sona après avoir été piégé par Michael qu’il avait poursuivit, l’ex-agent du FBI à la solde de la Compagnie va s’allier à son ennemi afin de s’échapper de Sona. N’hésitant pas à tuer pour s’en sortir, forcer de se droguer, Mahone va rater sa chance de quitter Sona en homme libre mais parvient à s’échapper avec Scofield avant de se tourner de nouveau vers ladite Compagnie. Enfin, Bellick, l’ancien maître de Fox River est ramené plus bas que terre et passe la majorité de la saison à ramper ou à se faire tabasser. Il parvient à intégrer le projet d’évasion mais, trahit en même temps que T-Bag et Lechero, il ne quittera pas les murs de Sona.